Fragmentos de un discurso amoroso

De Roland Barthes

Es increíble leer de forma tan clara y concisa lo que uno vive a través de sensaciones e impulsos casi inconscientes cuando se está enamorado. Barthes describe el amor con una perspectiva apenas suficientemente separada de la pasión para no ser “arrastrado por su propia fuerza”. No en un intento de análisis científico sino en una afirmación lingüística.

Me pasó cuando estuve enamorado que lo que sentía parecía no tener nombre ni haber sucedido antes, era algo único, original, irrepetible y sin precedentes, el amor que yo experimentaba no lo había vivido nadie nunca de manera tan intensa y sincera. Ahora que eso ha pasado y estoy de regreso en la realidad, me doy cuenta, un poco por la lectura, que lo que yo experimentaba a través de sentimientos, sensaciones y pensamientos se puede explicar con palabras; que simplemente estaba exaltado por un coctel de endorfinas y otras sustancias químicas. Pero mientras duró, fue muy bueno y fue mágico. Hay veces que siento el impulso de buscar vivir eso una vez más.

Creo que Barthes también pone en evidencia el narcisismo de los enamorados con la frase “es mi deseo lo que deseo”. La necesidad de autosatisfacción que explica las ganas de volver a vivir el enamoramiento, de encontrarse en ese estado en el que casi arbitrariamente seleccionamos a otra persona y al rededor de ella construimos un objeto idealizado de devoción para sentirnos amados y acompañados y alimentar la creencia de que la felicidad puede venir desde afuera, desde alguien más, toda en un solo paquete.

Howard Gardner Inteligencias Múltiples

Howard Gardner

Howard Gardner es profesor de posgrado de cognición y educación en la Escuela de Educación de Harvard. Ha ganado múltiples premios, menciones y reconocimientos como el premio Príncipe de Asturias en Ciencias Sociales. Gardner es conocido por su teoría de las inteligencias múltiples, la cual critica la noción de que sólo existe un tipo de inteligencia humana, la que puede ser medida con pruebas y recursos psicométricos.

Durante las pasadas dos décadas, Gardner y sus colegas del Proyect Zero, han estado involucrados en el diseño de valoraciones basadas en el rendimiento, educación para el entendimmiento, uso de las inteligencias múltiples para lograr una pedagogía y una instrucción más personalizada y también mejorar la calidad de los esfuerzos interdisciplinarios de la educación

Su teoría de las inteligencias múltiples propone que no solo hay un tipo de inteligencia, sino más de 10, las cuales son:

• La inteligencia lingüística-verbal: es la capacidad de emplear de manera eficaz las palabras, manipulando la estructura o sintaxis del lenguaje, la fonética, la semántica, y sus dimensiones prácticas.

Está en los niños a los que les encanta redactar historias, leer, jugar con rimas, trabalenguas y en los que aprenden con facilidad otros idiomas.

• La inteligencia física-cinestésica: es la habilidad para usar el propio cuerpo para expresar ideas y sentimientos, y sus particularidades de coordinación, equilibrio, destreza, fuerza, flexibilidad y velocidad, así como propioceptivas y táctiles.

Se la aprecia en los niños que se destacan en actividades deportivas, danza, expresión corporal y/o en trabajos de construcciones utilizando diversos materiales concretos. También en aquellos que son hábiles en la ejecución de instrumentos.

• La inteligencia lógica-matemática: es la capacidad de manejar números, relaciones y patrones lógicos de manera eficaz, así como otras funciones y abstracciones de este tipo.

Los niños que la han desarrollado analizan con facilidad planteamientos y problemas. Se acercan a los cálculos numéricos, estadísticas y presupuestos con entusiasmo.

• La inteligencia espacial: es la habilidad de apreciar con certeza la imagen visual y espacial, de representarse gráficamente las ideas, y de sensibilizar el color, la línea, la forma, la figura, el espacio y sus interrelaciones.

Está en los niños que estudian mejor con gráficos, esquemas, cuadros. Les gusta hacer mapas conceptuales y mentales. Entienden muy bien planos y croquis.

• La inteligencia musical: es la capacidad de percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales.

Los niños que la evidencian se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente.

• La inteligencia interpersonal: es la posibilidad de distinguir y percibir los estados emocionales y signos interpersonales de los demás, y responder de manera efectiva a dichas acciones de forma práctica.

La tienen los niños que disfrutan trabajando en grupo, que son convincentes en sus negociaciones con pares y mayores, que entienden al compañero.

• La inteligencia intrapersonal: es la habilidad de la autoinstrospección, y de actuar consecuentemente sobre la base de este conocimiento, de tener una autoimagen acertada, y capacidad de autodisciplina, comprensión y amor propio.

La evidencian los niños que son reflexivos, de razonamiento acertado y suelen ser consejeros de sus pares.

• La inteligencia naturalista: es la capacidad de distinguir, clasificar y utilizar elementos del medio ambiente, objetos, animales o plantas. Tanto del ambiente urbano como suburbano o rural. Incluye las habilidades de observación, experimentación, reflexión y cuestionamiento de nuestro entorno.

Se da en los niños que aman los animales, las plantas; que reconocen y les gusta investigar características del mundo natural y del hecho por el hombre.

En mi test obtuve:

Estudiante Intrapersonal

Te gusta: Trabajar solo, reflexionar y perseguir tus propios intereses. Destacas en: Entenderte a ti mismo, reconocer tus puntos fuertes y debiles, estableciendo objetivos, enfocarse en sentimientos y sueños i­ntimos, siguiendo tus instintos, persiguiendo metas, sueños y siendo original. Aprendes mejor: Trabajando solo, en proyectos propios, instruyendote a tu propio ritmo, teniendo tu propio espacio y reflexionando. Tus areas mas debiles tambien las puedes mejorar.

Desmitologización de la cultura escrita

1)La escritura es la transcripción del habla. El hecho de que casi todo lo que decimos puede escribirse y que todo lo escrito puede leerse en voz alta torna irresistible la inferencia de que la escritura no es más que el habla por escrito.

Yo pienso que el lenguaje es un limitante, porque pensamos en términos de éste, si dominamos más lenguajes, nuestra forma de pensar se amplía. Luego, creo que el lenguaje escrito es insuficiente para transcribir el lenguaje hablado y el lenguaje hablado es insuficiente para transcribir nuestro pensamiento.

Cuento. Relación de 2 palabras

Adiós Computadora

Recuerdo con nostalgia el día en que dije adiós a mi computadora. No sé en qué momento decidí que había sido oprimido por ella suficiente. En este punto en nuestra relación había quedado atrás la pasión. En ningún momento me sentí esclavizado por ella aunque tal vez estuviera cegado por el enamoramiento para darme cuenta. Sí reconozco que pude haber cambiado el tiempo con mis amigos y familia  por estar con ella. Pero era tan hermosa... Recuerdo el momento en que la conocí... Aluminio prístino sin una sola mancha ni huella digital y ese aroma... Pero lo que en realidad me cautivó fue su voz. Susurró a mi oído al oprimir el botón de encendido: paaam... y eso fue suficiente para enamorarme.

Al final me trataba de mal modo, tardaba en responderme, me ignoraba, se rehusaba a realizar las actividades que yo proponía, pero si bien es cierto que la amé

Clase del Viernes 7 de Agosto

Clase del Viernes 7 de Agosto

Escogí ese título porque al principio sólo iba a hablar sobre la actividad que tuvimos en clase pero hubo una situación aparte de la dinámica del cuento que me llamó la atención, fue cómo en cierto momento que el tema lo permitió, empezamos a hablar de nuestras malas experiencias y malas experiencias ajenas sobre el paso por la escuela, primaria, secundaria y preparatoria. Parecía que las quejas nunca iban a terminar, aún en este momento me vino a la cabeza escribir sobre algunas muy traumáticas, pero aquí voy a detener esta quejumbre porque creo tener una conclusión que resume este asunto y es la siguiente: el sistema educativo es muy ingrato para las personas sensibles como nosotros los diseñadores, no nos entiende, no lo entendemos y nos rechazamos mutuamente.

En cuanto a la dinámica del cuento. Yo veo que siempre que realizamos actividades de este tipo las historias son muy parecidas, no de contenido ni de narración; aunque muchas caen en el cliché, otras son muy creativas, pero lo que tenemos en común a fin de cuentas, es la mala redacción, expresamos nuestras ideas forzadamente, a trompicones con vocabularios muy cortos, palabras repetidas; yo en lo personal utilizo infinidad de “y”; palabras rimbombantes que contrastan con el resto del texto... Si sigo por este camino, el cual recorro muy seguido en mi mente y mis ensayos, voy a elaborar una queja sobre algo que en mi opinión está mal, dirigirla a alguien que tal vez no quiera leerla y luego proponer una solución que me deslinda de la responsabilidad de ser un alumno de licenciatura que redacta sus ensayos con los pies. Lo que me preocupa en el fondo es el futuro, mi tesis, no quiero tener que aprender a redactar a la hora de que ya la tenga encima y sí me voy a permitir la queja, creo que la materia de redacción, junto con la de metodología para investigación deberían ser mejores y obligatorias durante toda la carrera, para suplir y desarrollar más a fondo un aprendizaje que creo que debíamos haber adquirido desde la educación básica  porque en teoría, nos estamos formando como investigadores y espero estar equivocado pero no veo que en la ENAP seamos muy investigadores. Visité el área de tesis, confieso que no revisé muchas, lo que encontré es una especie de receta de tesis del diseñador que consta de elaborar un producto y describir la metodología de esto, la verdad no creo que en esto, haya mucha investigación que genere cambio y progreso en nuestra área. Ese es mi punto de vista u opinión, que en realidad no tengo base para sustentar.

Parece que mi ensayo está muy desviado del tema de la materia, que es la creatividad, pero mi punto es que aunque tengamos en nuestra cabeza una serie de personajes fantásticos, desenlaces ingeniosos, colores y matices de una historia, es difícil plasmarla sin tener las herramientas básicas indicadas y se nota.

Arte, mente y cerebro

Arte, mente y cerebro

De los textos que hemos leído acerca de la creatividad y la capacidad artística de los niños, Arte, mente y cerebro de Gardner es el que me ha parecido más centrado y el que explica de una manera más neutral esa genialidad que les atribuimos, tal vez porque el proceso de crecimiento que describe el autor, se parece más al que yo y la mayoría hemos tenido y al que he observado en niños pequeños (soy el más grande de veinte primos) o tal vez me convence porque creo que es más cómodo decir que es un proceso natural del aprendizaje el alejarse de las artes a esta “edad literal” y de cierta forma puede justificarnos como seres no creativos. En el fondo, lo que creo es que si nuestra forma de enseñar y encaminar a los niños fuera la correcta, habría muchos más artistas que hoy en día.

Así que creo las dos cosas, que los niños al crecer, sí tienen una tendencia a alejarse del arte, para poder conocer las normas del mundo en el que viven y pertenecer a él; pero también creo por las prioridades de nuestro sistema educativo y social, que encaminarse hacia el arte es difícil.

Desde mi experiencia en los círculos que crecí, era visto con duda e incredulidad que uno decidiera encaminarse hacia algún arte. Los que deciden ser artistas son vistos dentro de estos círculos como personas a las que no les gusta trabajar y están buscando una salida fácil para ganarse la vida, tal vez por idealización de los artistas, pues se les tiene en una categoría de genios, semidioses o luminarias que nacen con el talento, prácticamente sabiendo, por ejemplo pintar; o por la tendencia que todos tenemos a menospreciar por envidia a otro que está haciendo lo que a nosotros mismos nos gustaría hacer, sin tomar en cuenta que el arte es un proceso casi como cualquier otro y que se puede comenzar a aprender prácticamente desde cero y en el cual, la edad no es un impedimento.

Lectura de Vigotsky y dinámica de cuento

Lectura de Vigotsky y dinámica de cuento

Algunos de los procesos de creación que llevamos a cabo durante la dinámica de creación e ilustración de un cuento y siempre que creamos algo, son explicados por Vigotsky en el libro La imaginación y el arte en la infancia.

Vigotsky dice que nuestro cerebro es un órgano reproductor y combinador. Un órgano que crea y reproduce basándose en nuestras experiencias previas. Es así como podemos visualizar el futuro por ejemplo y montar un escenario visual en nuestra mente mientras oímos o leemos un cuento.

Algo que también suele hacer el cerebro, es seguir los mismos caminos que le han resultado útiles en el pasado. Creo que es en este punto donde más se relacionó la lectura con la actividad de crear un cuento. Como no somos escritores, no conocemos las estructuras que debe tener una historia para ser de tal o cual género, pero las hemos leído y visto, entonces sabemos qué camino debemos seguir para que la historia que tenemos que escribir, cumpla con estas características, por eso nuestros cuentos no fueron muy consistentes y se acercaban al cliché en sus formas narrativas. Esto sucedió en mi equipo, pensamos: historia de terror, lugar tétrico, pantano. Una línea de pensamiento muy obvia. Luego seguimos el mismo proceso para la ilustración ¿cómo dibujamos un pantano tétrico?, pues árboles muertos, agua estancada, ranas, luna llena; todo esto a la vez lo dibujamos en base a nuestra experiencia y bagaje de dibujo. Desde mi punto de vista nadie hico correlaciones nuevas o combinó sus experiencia de una innovadora u original.

Como conclusión, lo que más necesitamos, en especial los diseñadores, es experiencia de todo tipo para ser más versátiles y poder construir todo tipo de cosas que nos requieran, de manera más efectiva y específica.