Desmitologización de la cultura escrita

1)La escritura es la transcripción del habla. El hecho de que casi todo lo que decimos puede escribirse y que todo lo escrito puede leerse en voz alta torna irresistible la inferencia de que la escritura no es más que el habla por escrito.

Yo pienso que el lenguaje es un limitante, porque pensamos en términos de éste, si dominamos más lenguajes, nuestra forma de pensar se amplía. Luego, creo que el lenguaje escrito es insuficiente para transcribir el lenguaje hablado y el lenguaje hablado es insuficiente para transcribir nuestro pensamiento.

Cuento. Relación de 2 palabras

Adiós Computadora

Recuerdo con nostalgia el día en que dije adiós a mi computadora. No sé en qué momento decidí que había sido oprimido por ella suficiente. En este punto en nuestra relación había quedado atrás la pasión. En ningún momento me sentí esclavizado por ella aunque tal vez estuviera cegado por el enamoramiento para darme cuenta. Sí reconozco que pude haber cambiado el tiempo con mis amigos y familia  por estar con ella. Pero era tan hermosa... Recuerdo el momento en que la conocí... Aluminio prístino sin una sola mancha ni huella digital y ese aroma... Pero lo que en realidad me cautivó fue su voz. Susurró a mi oído al oprimir el botón de encendido: paaam... y eso fue suficiente para enamorarme.

Al final me trataba de mal modo, tardaba en responderme, me ignoraba, se rehusaba a realizar las actividades que yo proponía, pero si bien es cierto que la amé

Clase del Viernes 7 de Agosto

Clase del Viernes 7 de Agosto

Escogí ese título porque al principio sólo iba a hablar sobre la actividad que tuvimos en clase pero hubo una situación aparte de la dinámica del cuento que me llamó la atención, fue cómo en cierto momento que el tema lo permitió, empezamos a hablar de nuestras malas experiencias y malas experiencias ajenas sobre el paso por la escuela, primaria, secundaria y preparatoria. Parecía que las quejas nunca iban a terminar, aún en este momento me vino a la cabeza escribir sobre algunas muy traumáticas, pero aquí voy a detener esta quejumbre porque creo tener una conclusión que resume este asunto y es la siguiente: el sistema educativo es muy ingrato para las personas sensibles como nosotros los diseñadores, no nos entiende, no lo entendemos y nos rechazamos mutuamente.

En cuanto a la dinámica del cuento. Yo veo que siempre que realizamos actividades de este tipo las historias son muy parecidas, no de contenido ni de narración; aunque muchas caen en el cliché, otras son muy creativas, pero lo que tenemos en común a fin de cuentas, es la mala redacción, expresamos nuestras ideas forzadamente, a trompicones con vocabularios muy cortos, palabras repetidas; yo en lo personal utilizo infinidad de “y”; palabras rimbombantes que contrastan con el resto del texto... Si sigo por este camino, el cual recorro muy seguido en mi mente y mis ensayos, voy a elaborar una queja sobre algo que en mi opinión está mal, dirigirla a alguien que tal vez no quiera leerla y luego proponer una solución que me deslinda de la responsabilidad de ser un alumno de licenciatura que redacta sus ensayos con los pies. Lo que me preocupa en el fondo es el futuro, mi tesis, no quiero tener que aprender a redactar a la hora de que ya la tenga encima y sí me voy a permitir la queja, creo que la materia de redacción, junto con la de metodología para investigación deberían ser mejores y obligatorias durante toda la carrera, para suplir y desarrollar más a fondo un aprendizaje que creo que debíamos haber adquirido desde la educación básica  porque en teoría, nos estamos formando como investigadores y espero estar equivocado pero no veo que en la ENAP seamos muy investigadores. Visité el área de tesis, confieso que no revisé muchas, lo que encontré es una especie de receta de tesis del diseñador que consta de elaborar un producto y describir la metodología de esto, la verdad no creo que en esto, haya mucha investigación que genere cambio y progreso en nuestra área. Ese es mi punto de vista u opinión, que en realidad no tengo base para sustentar.

Parece que mi ensayo está muy desviado del tema de la materia, que es la creatividad, pero mi punto es que aunque tengamos en nuestra cabeza una serie de personajes fantásticos, desenlaces ingeniosos, colores y matices de una historia, es difícil plasmarla sin tener las herramientas básicas indicadas y se nota.

Arte, mente y cerebro

Arte, mente y cerebro

De los textos que hemos leído acerca de la creatividad y la capacidad artística de los niños, Arte, mente y cerebro de Gardner es el que me ha parecido más centrado y el que explica de una manera más neutral esa genialidad que les atribuimos, tal vez porque el proceso de crecimiento que describe el autor, se parece más al que yo y la mayoría hemos tenido y al que he observado en niños pequeños (soy el más grande de veinte primos) o tal vez me convence porque creo que es más cómodo decir que es un proceso natural del aprendizaje el alejarse de las artes a esta “edad literal” y de cierta forma puede justificarnos como seres no creativos. En el fondo, lo que creo es que si nuestra forma de enseñar y encaminar a los niños fuera la correcta, habría muchos más artistas que hoy en día.

Así que creo las dos cosas, que los niños al crecer, sí tienen una tendencia a alejarse del arte, para poder conocer las normas del mundo en el que viven y pertenecer a él; pero también creo por las prioridades de nuestro sistema educativo y social, que encaminarse hacia el arte es difícil.

Desde mi experiencia en los círculos que crecí, era visto con duda e incredulidad que uno decidiera encaminarse hacia algún arte. Los que deciden ser artistas son vistos dentro de estos círculos como personas a las que no les gusta trabajar y están buscando una salida fácil para ganarse la vida, tal vez por idealización de los artistas, pues se les tiene en una categoría de genios, semidioses o luminarias que nacen con el talento, prácticamente sabiendo, por ejemplo pintar; o por la tendencia que todos tenemos a menospreciar por envidia a otro que está haciendo lo que a nosotros mismos nos gustaría hacer, sin tomar en cuenta que el arte es un proceso casi como cualquier otro y que se puede comenzar a aprender prácticamente desde cero y en el cual, la edad no es un impedimento.

Lectura de Vigotsky y dinámica de cuento

Lectura de Vigotsky y dinámica de cuento

Algunos de los procesos de creación que llevamos a cabo durante la dinámica de creación e ilustración de un cuento y siempre que creamos algo, son explicados por Vigotsky en el libro La imaginación y el arte en la infancia.

Vigotsky dice que nuestro cerebro es un órgano reproductor y combinador. Un órgano que crea y reproduce basándose en nuestras experiencias previas. Es así como podemos visualizar el futuro por ejemplo y montar un escenario visual en nuestra mente mientras oímos o leemos un cuento.

Algo que también suele hacer el cerebro, es seguir los mismos caminos que le han resultado útiles en el pasado. Creo que es en este punto donde más se relacionó la lectura con la actividad de crear un cuento. Como no somos escritores, no conocemos las estructuras que debe tener una historia para ser de tal o cual género, pero las hemos leído y visto, entonces sabemos qué camino debemos seguir para que la historia que tenemos que escribir, cumpla con estas características, por eso nuestros cuentos no fueron muy consistentes y se acercaban al cliché en sus formas narrativas. Esto sucedió en mi equipo, pensamos: historia de terror, lugar tétrico, pantano. Una línea de pensamiento muy obvia. Luego seguimos el mismo proceso para la ilustración ¿cómo dibujamos un pantano tétrico?, pues árboles muertos, agua estancada, ranas, luna llena; todo esto a la vez lo dibujamos en base a nuestra experiencia y bagaje de dibujo. Desde mi punto de vista nadie hico correlaciones nuevas o combinó sus experiencia de una innovadora u original.

Como conclusión, lo que más necesitamos, en especial los diseñadores, es experiencia de todo tipo para ser más versátiles y poder construir todo tipo de cosas que nos requieran, de manera más efectiva y específica.